このコラムでは、為恭の愛蔵品である《善導大師像》（山形県指定文化財）についてご紹介します。

山形県指定文化財　善導大師像　伝 比丘曇省賛　伝 李龍眠（李伯時）筆　鎌倉～室町時代(13～15世紀)

本図は、中国・唐時代の浄土教の大成者・善導（613～681）の肖像です。善導が合掌し念仏をすると、その念仏が阿弥陀の姿になって飛び出して人々を救ったという奇瑞説話に基づいて描かれています。画面上部には和歌や詩を書くために設けられた色紙形があり、中国・南宋時代の紹興31年（1161）比丘曇省の仏徳をたたえた賛があります。

　箱書（表）「光明善導大師道影、宋李伯時画比丘曇省賛、大行満願海（花押）」

箱書には北宋時代の画家・李龍眠（李伯時、1049～1106）が描いたとありますが、描写などから北宋時代の作とは考えられず、また、京都・知恩院の善導大師像（鎌倉時代・13世紀、重要文化財）にも同じ賛文の書写があることから、多くの善導像と同じように舶来の南宋本をもとに日本で制作されたものと考えられています。善導の面貌は気品があり、体の線や衣紋線などは伸びやかで力強く、筆者が優れた技量の持ち主であったことがわかります。また、頭部の背後に描かれた円光は、善導が阿弥陀の化身であることを表すために描かれたものだと思われます。

　箱書（裏）「文久三年癸亥夏五月為恭入道心蓮上人光阿所施贈于余願海也　叡岳前常楽院願海」

本図の伝来についてですが、為恭がいつどこで入手したのかはわかっていません。文久2年（1862）8月、幕府に通じているとして攘夷派の浪士に追われていた為恭は、紀州の粉河寺にいた仏道の師である願海（1823～1873）のもとに身を寄せ、剃髪して心蓮、光阿などと称し、そこでは多くの水墨画や仏画を描いています。攘夷派の探索が厳しくなったからでしょうか、文久3年（1863）5月、願海に本図を形見として贈ったことが願海自筆の箱書きによってわかります。つまり、紀州に逃れてくる時にはすでに本図を所持していたと思われ、命を狙われているなかでも手元に残していたということは、為恭にとってとても大切なものだったのではないでしょうか。紀州を離れた為恭は、元治元年（1864）5月5日、長州藩士の手によって命を落とすことになりました。

その後、願海の手を離れた本図は、本間家の菩提寺である浄福寺の住持・菊池秀言が入手し、大正13年（1924）に本間家へと伝わり、当館の所蔵となったのです。

この冷泉為恭の愛蔵品「善導大師像」は、現在開催中の「茶道具の名品展　第二部 和物と仏画・書跡」にて今月29日（火）まで公開しています。為恭と願海の親交を物語る作品を、ぜひご覧ください。

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このコラムでは、鷹山から本間家へ贈られた高嵩谷《須磨・住吉図屏風》（酒田市指定文化財）をご紹介します。

酒田市指定文化財　須磨・住吉図屏風　高嵩谷筆　寛政6年(1794)

この六曲一双の屏風は、『源氏物語』の「須磨」と「澪標」（住吉）の場面を描いたものです。作者の高嵩谷（1730～1804）は、風俗画で知られた英一蝶（1652～1724）の門人・佐脇嵩之（1707～72）に絵を学び、狩野派と土佐派を折衷したやわらかい描法で、風俗画と武者絵を得意とした絵師です。

右隻の「須磨」は、朱雀帝の寵愛を受けた朧月夜との密会が発覚し、京都から摂津国須磨（現在の兵庫県神戸市須磨区）へ流謫された光源氏が茅屋の住居で秋を迎えようとしている場面が描かれています。

左隻の「澪標」（住吉）は、京都に戻った光源氏が住吉神社へ御礼に参詣した時、偶然にも来合わせた明石の君（流謫中に出会い恋仲となった女性）も参詣のため船で来ていましたが、あまりに立派な源氏の一行を見て身分の差を感じてしまい、船を遠ざけてしまうという場面が描かれています。画面右下には白鷺のとまる船の水路を示すための杭が描かれており、これを「澪標」といいます。

澪標

嵩谷の確かな描写力で源氏物語の世界が描かれた屏風ですが、元絵と思われるものが東京都千代田区の日枝神社に伝わっています。それは英一蝶の最晩年期の大作である「紙本着色 源氏物語明石・澪標図 六曲屏風」（千代田区指定文化財、ホームページでのみ閲覧可）です。この一蝶の元絵を、寛政6年（1794）嵩谷が65歳の時に模写し、のちに米沢藩上杉家に納められ、寛政9年（1797）3月、財政支援の御礼の品として鷹山は御染筆《七言二句》（自筆の書、当館所蔵）とともに本間光丘に贈りました。

また、二つの屏風の名称がそれぞれ異なっていますが、時代を経ていく過程で変わったのか、嵩谷が元絵の「明石」を「須磨」の場面だと捉えて付けたのか、いろいろと推測することはできますが、確かなことは不明です。

この高嵩谷の屏風は、現在開催中の企画展「茶道具の名品展 第一部 唐物・高麗物と屏風」（5/25まで）にて公開しています。米沢藩上杉家と本間家の関わりが感じられる作品ですので、直にご覧いただければ幸いです

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その白龍が活躍した幕末から明治時代にかけて、南画は知識人の教養のひとつとして愛好され、また時の権力者の嗜好もあり、大流行しました。しかし、明治政府の欧化政策によって日本の伝統美術が衰退し、新たな日本画の創造を目指していたフェノロサや岡倉天心らは、洋画や中国絵画の影響が強かった南画を否定しました。以後、南画は衰退への道を歩み始めますが、南画家たちの中には、南画の近代化を目指す動きを見せており、白龍もまたその一人でした。従来の中国風の景色や人物を描くのではなく、写生を基礎とした日本風の景色や人物を描いて、日本的な南画の創造に努めたのです。

開催中の「郷土の画人展」では、当館所蔵の白龍作品を2点展示しています。

《浅絳山水図》

《浅絳山水図》は、安政3年～明治3年(1856～70)までに描かれたものです。作品名の「浅絳山水」とは、代赭色（茶みのある橙色）の彩色を施した山水図のことで、落款にある「梵林」という号は、白龍が上記の制作年代に使用した号です。

この作品は、他の南画作品にも見られるように、人物は中国風の賢人で、景色も中国風の景色を柔らかい筆法で描かれています。

《山水幽居図》

もう一点の《山水幽居図》は、日本風の紅葉彩る山水を描いた作品です。正確な年代は不明ですが、落款などから明治20年代頃の作品と思われます。

周囲の景色や川舟に乗った人物は中国風ではなく日本風に描かれており、白龍が南画に新風を吹き込もうとした革新的な画家であったことがわかる作品です。

白龍の作品が見られる「郷土の画人展」は2月15日（月）まで開催していますので、ぜひ見比べながらご覧いただければ幸いです。

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◆市原円潭（1817～1901）

市原円潭は、酒田天正寺（現在の酒田市相生町または一番町）の太物商の家に生まれました。
太物とは、絹以外の綿や麻の織物を言います。

天保2年、14才で江戸に上り、江戸幕府の表絵師・深川水場狩野家の狩野了承賢信に師事します。
狩野了承は酒田出身の絵師です。

そして、天保11年には奥絵師・鍛冶橋狩野家の狩野探淵に入門。
京都や奈良、長崎などの社寺を巡歴して、多くの古仏画を模写しました。

一方で、復古大和絵の冷泉為恭や南画家の田能村直入、村山半牧、藤本鉄石など、幅広い交友関係を持ち、
見聞を広めることで教養と技術を身に着けています。

文久3年、46才の時に帰郷。鶴岡の淀川寺の住持となります。

帰郷後も作画を続け、多くの作品を遺しました。
明治15年の第一回、明治17年の第二回 内国絵画共進会には、狩野派として作品を出品しています。

明治34年に逝去、享年84歳。淀川寺に葬られました。

◆五台五百羅漢図　明治24年　（本間家寄贈）

この羅漢図は長さ5ｍを超える巻物になっており、円潭80才の大作です。

五台とは中国の霊山・五台山のことで、仏教における聖地のような場所です。
そして、羅漢とはお釈迦様の弟子で、厳しい修行を積み煩悩を払った聖人です。
五百羅漢は、お釈迦様が亡くなった時に集まった500人の弟子だと言われています。

日本で禅宗は広まった鎌倉時代から羅漢信仰が盛んになり、
中国から舶載された図を手本に、多くの羅漢図が描かれてきました。

　
光を発したり、仏様が現れるなど、霊験あらたかな場面が描かれています。

　
こちらは岩陰に集まってヒソヒソ話？　羅漢たちの表情や動きも豊かに表現しています。

　
細部まで丁寧に書き込まれ、羅漢たちの話し声や水の音まで聞こえてくるようです。

　
羅漢以外にも異形の者たちが描かれていますが、悪者ではありません。仏法を守る神様たちです。

　
他にも、龍や鳳凰、鶴、ヤギ？、獅子？など、霊獣が描かれていますので、探して見ても面白いですよ。

円潭は、安政元年から一年余りをかけて、京都・大徳寺の五百羅漢図100幅を模写しています。
この模写によって培われた経験から、羅漢図は円潭の得意な画題、代表作と言えるようになりました。

《五台五百羅漢図》は円潭80才という最晩年の作でもあり、
これまでの模写や見聞によって得た力を遺憾なく発揮した集大成と言えるでしょう。

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鶴舞園には「月見石」と呼ばれる大きく平たい石がある事をご存じでしょうか？
園内の西側、清遠閣の喫茶室からすぐ目の前にその石はあります。

閉館間際の夕暮れ、この石上に立ち空を見上げると・・・

東の空に綺麗な月が見えました！
秋になると、ちょうどこの位置からまっすぐの方角に月が昇るんですね。

これは計算されているのかは、資料がないので分かりません。
しかし、いつの頃からかこの場所にある石は「月見石」と呼ばれ、本間家当主もここで月を眺めた・・・
という話が伝わっています。

午後3時以降に来館された際は、石の上に立ち空を見上げてみて下さい。
もしかしたら、月が見えるかもしれません。（11月からは4時半閉館です）

月といえば、酒田ラーメンを牽引するお店は「月系」と呼ばれ、店名に「月」の字が入っています。
暖簾分けした店もありますが、同じ味ではなくそれぞれに個性があります。
また、酒田ラーメンは盛りが良いので、小を注文できるのも嬉しいです（料金も少し安くなります）。
煮干しをベースとした魚介系のラーメンは絶品ですよ！
肌寒い季節に温かいラーメンは最高ですね。
ぜひ一度食べてみて下さい。

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その利休が書いた自筆の手紙の中で、伊達政宗との対面を示す内容が書かれた手紙があります。

この手紙は、秀吉の命で上洛した伊達政宗（1567～1636）を京都の白河まで迎えに出ようとした利休が弟子の古田織部（1544～1615）に宛てたもので、夜には戻ることを伝えています。日付は4日としか書かれておらず、年月は未詳ですが、政宗が初めて上洛を果たした天正19年（1591）2月4日と考えられています。

消息　千利休筆　個人蔵

天正18年6月5日、秀吉から上洛をうながされていた政宗は、小田原の北条氏の本拠・小田原城を包囲中の秀吉のもとへ参陣し、9日に秀吉との対面を果たしました。その折、政宗は利休から茶の湯の手ほどきを受けたいと申し入れたようですが、利休の体調がすぐれず実現することはなかったようです。その後、政宗は、会津から米沢に移り、秀吉による奥羽仕置を不服として勃発した「葛西・大崎一揆」の鎮圧にあたっていました。この一揆鎮圧における過程でおこった嫌疑に対する申し開きのため、翌天正19年1月13日に、米沢から京都へ向かい、27日は尾張国清洲（愛知県清須市）で秀吉と謁見、そして2月4日に京都に到着し、宿泊所の妙覚寺に入りました。

そのため、この手紙の日付である4日は、政宗と利休の2人が初めて対面を果たした日であったと考えられています。出迎えに来た利休を見て政宗は何を思ったのでしょうか。ついに利休との対面を果たした政宗でしたが、秀吉との関係が悪化していた利休は、13日に堺での蟄居を命ぜられ、28日に自刃してしまったため、利休から直接茶の湯の手ほどきを受けたいという政宗の願いは叶えることができなかったようです。

この千利休の手紙は、現在開催中の企画展「絵画と書でみる墨の世界」にて公開しています。ぜひ利休や政宗に想いを馳せながら直にご覧いただければと思います。

主な参考文献

・『仙台市史 資料編10 伊達政宗文書１』（仙台市史編さん委員会、1994年）

・『書に見る伊達政宗』（仙台市博物館、1995年）

・『伊達政宗－生誕450年記念』（仙台市博物館、2017年）

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　　田能村直入　雨後観瀑図　　館蔵

この作品は扇面画と言って、扇子に描いた作品です。
扇子は小品であることから、昔から比較的購入しやすい絵身近な絵画でした。
涼とともに、季節感のある絵柄を手にして楽しんだのでしょう。

この作品のタイトルにある「瀑」とは「瀑布」のことで、白い布を垂らしたように直下する瀧を意味します。
画面右下のあずまやには、瀧を眺める人物が描かれていますね。
雨あがりで水量が増して、瀧にも勢いが感じられます。
縦に長い画面で描かれる事の多い山水画ですが、直入は横に長い画面をうまく使い奥行のある抒情的な風景に仕上げています。

作者の直入は、幕末から明治の文人画家。田能村竹田に学び、竹田の画法を守って田能村姓を継ぎました。
富岡鉄斎と日本画協会を創立するなど、明治の南画の振興に尽力しました。

　　菅原梅里　瀧之図　　館蔵

画面の上から下に向かって真っすぐに落ちる水の流れは、まさに「瀑布」と言える作品です。
瀧のある風景というよりは、瀧そのものを象徴的に描いており、神聖さを感じますね。

作者の梅里は、酒田を代表する日本画家の一人で、鉄道員を退職してから画家として活躍しました。
山形の日本画家・下條桂谷に師事して、山水を中心に多くの水墨画を描いています。

　　加藤雪窓　瀑布図屏風　　個人蔵

この作品は、六曲一双の大画面に勢いよく流れる水のうねりが圧巻で、銀箔と水の組み合わせが涼しさを感じさせます。

右隻は、画面の三分の一を占める大瀑布が描かれ、岩や樹々を飲み込むように画面左へ流れていきます。

左隻は、右隻から流れてきた急流がいくぶん穏やかになって、海に注いでます。

よく観ると、浜辺に子どもたちが描かれています。
墨一色のように見えますが、松の葉には濃い緑色が使われいる事も分かります。
※浜辺が黄褐色に見えるのは、銀箔に畳の色が映ったものです。

作者の雪窓は、秋田出身で酒田に定住した日本画家。若かりし頃上京し、橋本雅邦に入門して腕を磨きました。
中央画壇での活躍が期待されましたが、雪窓は酒田へ戻ります。
酒田では旧家や旅館の襖絵などを描き、自身主催の画会を開くなどし、地域に親しまれました。

もう一度作品を観て下さい。海の波は高く、松も強風のためが斜めになっていますね。
伝統的な瀑布図の画題に、雪窓の人生の大半を過ごした日本海沿岸の風景が投影されているのかもしれません。

いかがでしたでしょうか。
夏に涼を求める代表的な絵画である瀧の図。伝統的な画題であり、瀧が多く存在する日本では身近なテーマだったのではないでしょうか。また、古くから信仰の対象でもあった瀧は、時には描く方も身構えるような存在だったかもしれませんね。
展覧会では、水の動きや水しぶき、音、風、湿度など、ご自身の経験からいろいろな事を想像して瀧に迫ってみると、作品をより楽しめると思います。

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今回は、開催中の展覧会「夏の絵画と工芸展」から、ちょうど今の時季に鑑賞してもらいたい作品をご紹介します。

まず、少し季節は戻りますが初夏の絵画。

　　鈴木鳴門　月に杜鵑図 蜀山人賛　　個人蔵

ホトトギスは夏を告げる鳥として、古来より歌や絵画などの題材になってきました（秋もあり）。
夜に鳴く鳥としても知られ、この作品の様に月と一緒に描かれることが多いですね。

作者の鳴門（？～1840）は、江戸の鈴木芙蓉の内弟子から養子となり、後に阿波・徳島藩の絵師となりました。
山水や人物画にすぐれ、詩文をよくしています。

　　岩瀬鴎所　芍薬図　　館蔵

昔から美しい女性のことを、「立てば芍薬、座れば牡丹、歩く姿は百合の花」と言います。
芍薬は夏の始まりに、すらりと伸びた茎の先端に美しい花を咲かせます。
その香りも穏やかで、まさに姿も香りも、すらっとした美しい女性のような花です。

作者は、本名を岩瀬忠震（1818～1861）は、将軍家旗本・設楽貞丈の三男として生まれ、後に岩瀬忠正の養子となりました。幕末の幕臣・外交官で、日米修好通商条約に著名するなど、開国に積極的だったことで知られています。瑞々しく伸びやかな、素敵な絵を描きますね。

　　中林竹渓　柳下愛蓮図　　館蔵

この作品は扇面画と言って、扇子に描いた作品です。
扇子は小品であることから、昔から比較的購入しやすい絵身近な絵画でした。
涼とともに、季節感のある絵柄を手にして楽しんだのでしょう。

睡蓮の咲く水辺で舟遊びをする人物が描かれています。風にゆれる柳の葉も涼し気ですね。

作者の竹渓（1816～1867）は、文人画家である中林竹洞の長男です。
才気に富んだ竹渓は若い頃から高く評価され、父とともに当時を代表する画家となりました。

ここまで初夏の訪れを告げる動植物の作品をみてきました。
続きましては、梅雨、梅雨明けの頃に飾りたい作品をご紹介します。

　　金井烏洲　夏山山水図　　個人蔵

夏の山を描いた山水画ですが、山肌や樹々の輪郭は滲んでぼやけていますね。
日差したっぷりの夏というよりは、雨あがり、または雨が降っているような景色に見えてきませんか。
瑞々しい山水は烏洲の得意分野なのですが、この作品も肌にまとわりつくような湿度を感じます。

作者の烏洲は、幼少期に南画家の春木南湖に手ほどきを受け、江戸に上り谷文晁に入門しました。
晩年は、勤皇家として江戸幕府から嫌疑を受け、日光晃山に隠れ棲んでいます。

　　与謝蕪村　夏雨新霽之図　　個人蔵

「夏雨新霽」とは、夏の雨があがって空がすっきりと晴れることを意味し、それを蕪村が淡彩略画の伸びやかな筆致で表現しています。

画面が日焼けしており、本来の色調や、晴れた空のイメージが掴みにくくなっていますが、
雨に濡れ重くなった木の枝や建物の屋根、空が晴れて遠くに煙る山々の姿が現れ始める…そんな情景が思い浮かばれます。

俳人として知られる作者の蕪村(1716～1783)ですが、絵画の分野でも池大雅との競作『十便十宜図』(国宝)を仕上げるなど、大雅とともに南画の双璧として高く評価されています。

いかがでしたか。
私たちの生活様式が大きく変わってから100年以上たち、こうした絵画や工芸などの調度で季節を感じ、彩る文化は縮小しています。しかし、改めて鑑賞すると、こんな絵があったら日々の生活が少し豊かになるかな…と思える心は受け継がれているのではないでしょうか。
家で過ごす時間が増えた昨今、高価な美術品でなくても良いので、夏を感じる、涼を感じるもので部屋を飾ってみてはいかがでしょうか。

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●唐物－中国産の舶来品－
唐物は、中国で焼かれた舶来品の総称です。鎌倉時代に、禅宗文化とともに抹茶の喫茶法が中国からもたらされると、禅宗寺院や武家の間で広まり、室町時代には、権力者たちの間で唐物尊重の美意識が確立し、室内に唐物を飾り立て喫茶を楽しむようになりました。唐物は、天目茶碗や茶入に見られるように、その均整のとれた姿と、高い技術による薄くて軽いつくりが特徴です。

【天目茶碗】
中国の福建省南平市にあった建窯や、江西省吉安市にあった吉州窯では多くの黒釉のかかった碗が焼かれていました。浙江省北部の天目山の寺院で使用されていた黒釉の碗を日本の留学僧たちが持ち帰ったため、日本ではそれらを「天目茶碗」と呼ぶようになったといわれています。

《禾手天目茶碗》　南宋時代（13世紀）
中国の福建省の建窯で焼かれた天目茶碗。すり鉢形で、口縁がわずかにすぼまり、高台が比較的小さく、典型的な建盞（建窯で焼かれた天目茶碗）形の茶碗の特徴がよく表れています。付属には、天目茶碗を乗せるための天目台があります。黒釉に含まれる鉄の結晶が釉の流下とともに筋状になって見えることから、日本では稲の穂先に出る禾に見立てて※「禾目」（のぎめ）と呼ばれ、中国では銀色に見える兎の細い毛に見立てて「兎毫盞」（とごうさん）と呼ばれています。※当館の名称「禾手」は箱書きに由来します。

【唐物茶入】
室町時代の茶の湯で特に賞玩されたのが唐物茶入です。産地では香辛料などを入れる壺として使用されていましたが、日本では茶人たちが抹茶を入れる茶入に見立てたといわれています。当館には、唐物茶入が6点（大海 2・茄子 1・丸壺 1・文琳 1・瓢箪 1）収蔵されています。

《唐物大海茶入　銘 大内海》　南宋時代（13世紀）　山形県指定文化財
口縁が広くどっしりとしており、大海に入れるほど抹茶を多く入れられたことから「大海茶入」の名が付いたとされています。この茶入は、明治20年代に、旧庄内藩主酒井忠篤から本間家六代光美が拝領したもので、箱には酒井家の蔵番「三拾二番」が記されています。

《青貝布袋香合》　中国・明時代(16世紀)　
全体に黒漆を塗り、蓋には螺鈿で穏やかな布袋の姿を表した香合。側面には亀甲花菱の連続文が配され、華やかで繊細な美しさが添えられています。この香合は、はじめ千利休が所持し、安楽庵策伝（誓願寺竹林院）から堀式部（直之）へと伝わり、その後庄内藩初代藩主・酒井忠勝が入手し、酒井家から本間家に伝わりました。箱には酒井家の蔵番「イ印 四拾二□」が記されています。

●高麗物－朝鮮半島産の舶来品―
高麗物は、朝鮮半島で焼かれた舶来品の総称です。室町時代後期には日本独自の精神性を重んじた侘びの茶風が広まると、唐物に替わって朝鮮半島で焼かれていた日常生活で使用する器が茶人たちによって見出され、和物とともに茶の湯で盛んに用いられるようになりました。高麗物は、素朴で飾り気のない姿が特徴です。

《高麗青磁象嵌平茶碗》　高麗時代（13～14世紀）　山形県指定文化財
日本に伝わった茶碗の中でも名品とされる、高麗時代を代表する青磁茶碗。加賀藩前田家から庄内藩酒井家へと伝わり、その後本間家へと受け継がれました。致道博物館所蔵の『数寄屋帳』には「御茶碗三島狂言袴古雲鶴而名物也、松平加賀守殿ゟ賜之」と記されており、前田家と酒井家の関係が一番深まったと考えられる、加賀藩五代藩主前田綱紀（松平加賀守）の養女・蝶姫と庄内藩五代藩主酒井忠寄が婚姻した時期に贈られたものかもしれません。箱には酒井家の蔵番「ろノ印 七拾二番」が記されています。

割高台茶碗　朝鮮時代（16世紀）　山形県指定文化財
高台を四方に断ち割った堅手（磁器質）風の茶碗。釜山付近の窯で焼かれた慶尚道の産と伝わったもので、茶の湯では戦国武将たちに大変好まれました。代金請取証文により、正保3年（1647）に庄内藩初代藩主・酒井忠勝が3,550両で入手したものであることが明らかになっています。

大井戸茶碗　銘 酒井　朝鮮時代（16世紀）　重要美術品
侘び茶で最も賞玩された茶碗。大振りで堂々とした姿で、竹節のような高台、枇杷色の釉などの特徴があります。庄内藩酒井家が所持していたことから「酒井」の銘を持っています。

●和物―国産の茶陶―
和物は、日本で焼かれた茶陶（茶の湯のやきもの）の総称です。桃山時代に千利休（1522～91）によって侘び茶が大成されると、高麗物に続いて和物が用いられるようになり、江戸時代には日本各地で次々とつくられるようになりました。和物は、日本の茶の湯のために焼かれたもののため、利休の創意を受けて長次郎が誕生させた楽茶碗のように侘び茶の精神が色濃く反映されています。また、志野や織部のように歪みや抽象的な文様のある姿、京焼のように色彩豊かな姿など、時代や地域によって違いがあるのが特徴です。

古瀬戸平茶碗　室町時代（15世紀）　山形県指定文化財
瀬戸で焼かれた素朴で力強さのある平茶碗。自然な歪みが古調で、高台の糸切、黄草色の釉色など古瀬戸の平茶碗の特色がよく表れています。千利休の高弟・細川三斎（忠興）が所持したと伝わったもので、本間家四代光道が求めました。

瀬戸黒茶碗　銘 寒山寺　桃山時代（16世紀）　酒田市指定文化財
美濃の大萱窯で焼かれた瀬戸黒茶碗。筒形で力強いまっすぐな張りを持ち、艶のある漆黒色の黒釉がかかり、底は水平で、高台は極めて低く、瀬戸黒の特徴がよく表れています。箱には「寒山寺」とありますが、銘の由来や伝来については不明です。

黒楽茶碗　銘 さび介　桃山時代（16世紀）　酒田市指定文化財
千利休好みの侘び茶を象徴する茶碗。楽家初代長次郎（1516～92）の作で、鉄錆色の独特の渋さから「さび介」の銘を持ちます。大正8年(1919)に本間家の菩提寺である浄福寺の住職・菊池秀言より本間家に贈られました。住職と本間家当主は茶の湯においても親交が深かったようです。

今回紹介しました茶道具は、現在開催中の企画展「茶の湯の美 ―唐物・高麗物・和物の名品―」にて公開しています。長い歴史の中で大切に受け継がれてきた「唐物」「高麗物」「和物」の美をぜひご覧ください。

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【鶴舞園と清遠閣を描いた作品】

№１．本間氏別荘庭園写景古図　中西利徳賛　　作者不詳　　江戸時代後期(19世紀)

　※酒田市立光丘文庫蔵

この図は、本間家のもとで事務職をしていた中西利吉という人物が所有していたものです。
後に孫の利徳によって表装され光丘神社へ奉献し、光丘文庫の所蔵となり今日に伝わっています。

右下の利徳の賛では、本間氏別荘庭園が築造されて間もない頃を描いたのではないかと推測していますが、現在の庭園の様子とはずいぶん違って見えます。築造当時はこのような景観だったのか、または築造前の構想図なのか定かではありませんが、大変興味深い資料です。

№２．松鶴画賛　酒井忠宝筆　　明治39年(1906)

酒井忠宝(さかい ただみち／1856～1921)は庄内藩の10代目藩主。最後の藩主となり、版籍奉還後は知事を務めました。明治6年にドイツへ渡り法律学を修め、帰国後は隠居し、バラの栽培や絵を描いて余生を送っています。

この絵は背景に鳥海山が描かれており、「鶴舞園」の名の由来となった、中島の松に鶴が舞い降りた様子を表しています。松の枝ぶりも実際の中島の松とよく似ていますね。江戸時代には全国的に鶴を見ることができていたらしいですよ。

現在では松の左に鳥海山を望むことはできず、写真のように右に山頂付近が少し見えています。

№３．清遠閣茶庭　鈴木信太郎筆　　制作年不詳

鈴木信太郎(1895～1989)は、白馬会に入門し黒田清輝に学び、文展で入選後は石井柏亭に師事しました。
二科会で樗牛賞を受賞し、さまざまな挿絵を手がけます。戦後は二科会の再建に努力し、のち武蔵野美術大学、多摩美術大学教授を勤めました。

本間美術館では、昭和23年に「鈴木信太郎 水彩画展」を開催しています。
この絵は展覧会で来館した際に描かれたのかもしれませんね。

№４．庭園　大野廣子　　平成8年(1996)

大野廣子(1956～　)は、ニューヨークを拠点に国際的に活躍する日本画家です。
世界各地の大自然を取材し描いた生命感溢れる作品は高く評価されています。
本間美術館では個展を開催しており、鶴舞園や飛島など、酒田を取材した作品も描きました。

この絵は六曲一隻の屏風になっており、大画面に樹々のもつ生命感と、時間や季節を超越した庭園の美が表わされています。
かなり長期にわたり庭園でスケッチや着彩もされており、その苦労話も伝わっていますよ。

№５．清遠閣　伊藤髟耳　　制作年不詳

伊藤髟耳(1938～　)は、清冽な画風で古寺の仏像や庭園の自然を鮮やかに描き、清々しい日本の美を表現する、院展を代表する画家です。伝統的な日本画に新境地を拓く意欲的な作品が注目を集めています。

本間美術館では、個展や氏が主宰する「はっとび」のグループ展などを開催。
鶴舞園を気に入って下さり、何度も写生にお越し頂いています。

「ゆらぎ」と氏が仰る独自の世界感により、建物の内と外が一体となったような、柔らかな光と色彩で溢れていますね。

近年は写生に訪れる作家さんも少なくなりましたが、
また鶴舞園をモデルに作品をつくって頂きたい……そう思っています。

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